Libera tu canto

Libera tu canto

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Varias personas padecen un intenso pavor al entonar melodías, en especial frente a demás, ya que temen ser evaluadas, provocar equivocaciones o no alcanzar con las demandas personales o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, palpitaciones y contractura laríngea, lo que genera aún más inseguridad. No obstante, es importante aceptar que el temblor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Interpretar canciones implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, pues la voz es un canal único que manifiesta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro verdadero poderío musical.

El primer paso para superar este pavor implica asumir que, de hecho, experimentar temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos temores. Al ser una actividad tan abierta, es totalmente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si lograremos de sostener el registro apropiado. No obstante, cuando reconocemos que el miedo es parte del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos enfrentemos ante el público o en cualquier situación que exija ejecutar vocalmente.

También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo deriva de la desconfianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también obtenemos la certeza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar desaciertos y limitaciones. Reservar tiempo a explorar las cualidades vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto disminuye el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento planificado y supervisado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que otorga una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una táctica significativa para superar el pavor al cantar es dirigir la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la exactitud. Muchas personas se encasillan con la idea de no cometer errores o de alcanzar un ejecución perfecta de actuación. Esto propicia una gran tensión, que alimenta el miedo a errar y a recibir censuras. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que sentimos a través de la voz, controlamos la fijación en la perfección y promovemos la aparición a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que definir nuestro valor como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy empleado para manejar el pavor. Este procedimiento consiste en visualizar, con detalle y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con soltura, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de clases de canto la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más auspiciosa, reduciendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es posible, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien familiar o un momento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es fundamental lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no definen nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, valorando los avances en cada paso del proceso y celebrando los progresos modestos. Además, es útil contar con de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir disminuyendo el temor. Podemos dar inicio interpretando vocalmente para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y animarnos a interpretar en reuniones más grandes, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, conexión emocional y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.